Les 15 plus grandes chansons d'INXS – triées | INXS - Les Actualites (2022)

Bavant le suicide traumatique de Michael Hutchence en 1997, et les tragédies et indignités qui se sont multipliées (l’émission de télé-réalité à la recherche d’un chanteur de remplacement ; la mini-série Seven Network ; la mort de l’ancien manager Chris Murphy ; le doigt coupé du guitariste Tim Farriss ; son frère et batteur La récente association de Jon avec les manifestations anti-vaccination à Canberra), avant tout cela, INXS était une chose avant tout : un groupe de singles brillant avec un leader de merde.

Si vous cherchez quoi que ce soit après l’inégal Welcome to Wherever You Are de 1992, cherchez ailleurs; INXS était déjà sur une descente raide à ce moment-là. Coupures profondes? Oubliez ça : si ce n’était pas un single, c’était surtout du remplissage. Les meilleures chansons d’INXS étaient des pièces d’ingénierie audio de précision, conçues de manière ergonomique pour votre radio, votre voiture, vos hanches et vos oreilles. Leurs plus grands succès se choisissent presque tous eux-mêmes – les classer, cependant, est une autre affaire. Voici …

15. Larmes amères (1990)

Un entraînement rock et soul léger des Rolling Stones, le quatrième single de X scintillait et tremblait encore, bien que la marée commençait à s’épuiser sur le groupe au moment de sa sortie en tant que single en février 1991 – la chanson a culminé au n ° 36 dans les charts australiens, 30 au Royaume-Uni et 46 aux États-Unis. Mais en tant qu’acteur live, INXS était à son apogée : quelques mois plus tard, une performance défiant la gravité à Wembley allait produire l’album Live Baby Live.

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14. Kiss the Dirt (Falling Down the Mountain) (1985)

Le troisième single du cinquième album d’INXS, Listen Like Thieves, met en valeur la maîtrise de l’espace du groupe, avec ses accords d’ouverture retentissants suivis de silence. Ce qui suit est un rock maigre et tendu, avec seulement une brève rave-up vers la fin brisant la tension entre les claviers d’Andrew Farriss, qui soulèvent la chanson, et la basse de Garry Gary Beers, qui la ramène continuellement sur terre.

13. Ce dont vous avez besoin (1985)

Le début de la période impériale d’INXS a été lancé par un reste. A l’issue des sessions d’enregistrement de Listen Like Thieves, le producteur Chris Thomas n’a pas entendu le hit international tant convoité par le groupe et leur label américain Atlantic. En parcourant les démos, Andrew Farriss a ramené un groove appelé Funk Song No 13. Le résultat final a été le premier succès américain du groupe; Le solo de hard funk de Tim Farriss a fourni le modèle de Kick.

12. Disparaître (1990)

L’introduction “do-do-do doo-do-do” est l’une de ces mélodies qui donnent l’impression d’avoir toujours été là – il a juste fallu à Hutchence jusqu’en 1990 pour la chanter. C’est tellement évident et naturellement humain que si c’était tout ce que Disappear était, cela aurait probablement encore été un succès. Le reste n’est qu’un échafaudage : le refrain bouillonnant est presque superflu en comparaison, la chanson se résumant à l’idée originale, capturant le bonheur rêveur d’être seul avec celui que vous aimez.

11. J’envoie un message (1984)

Le quatrième album d’INXS, The Swing, porte bien son nom : c’est le point charnière qui sépare la nouvelle vague maigre du groupe de l’amalgame plus assuré de pop, de rock et de funk qui a suivi. C’était aussi un excellent booty-shaker, avec quatre singles décollés. Le second, I Send a Message, a duré malgré ses affectations, y compris l’appel de Hutchence “Hey Timmeh!” pour présenter le solo de Farriss sur le point. Le saxophone de Kirk Pengilly fournit à la fois l’accent et la mélodie, et tout le groupe sonne comme s’il s’amusait.

10. Belle fille (1992)

Le dernier éclair de grandeur d’INXS, depuis Welcome to Wherever You Are en 1992. À ce moment-là, Nirvana avait fait disparaître les superstars des années 80 de la carte, et INXS s’est retrouvé à chasser le peloton avec un son rock particulièrement plus dur. Mais sur ce bel et délicat hommage d’Andrew Farriss à sa petite fille, le groupe a sonné sans vergogne. C’était le cinquième single international de l’album, ce qui ne lui a pas plu; sa performance dans les charts relativement terne démentait sa stature parmi les chansons les plus appréciées du groupe.

9. Mystifier (1987)

Le cinquième et dernier single de Kick, avec des claquements de doigts accompagnant les accords de piano d’Andrew Farriss. Ces clichés démontrent l’arrogance inébranlable d’un groupe au sommet de son art: tout ce qu’INXS a essayé fonctionnait, chaque partie contribuant à l’ensemble incroyablement serré. Le titre de la chanson a été repris par le collaborateur vidéo de longue date du groupe, Richard Lowenstein, pour son excellent biopic Hutchence de 2019.

8. Nouvelle Sensation (1987)

Kick commence par une chanson anormale appelée Guns in the Sky, mais ce n’est en réalité qu’un élément déclencheur pour New Sensation, qui présente le véritable son de l’album: des riffs funk implacables à la Prince, ancrés par un hard quatre-on-the- rythme du sol. Il s’agit aussi du chanteur, plus que de la chanson. Hutchence est la star du rock’n’roll maximum ici, sa voix au sommet du mix. Le groupe, concentré au laser sur la gloire des charts, sait mieux que de se mettre en travers de son chemin.

7. Blonde suicidaire (1990)

Après le succès époustouflant de Kick, INXS n’était pas sur le point de jouer avec la formule, et le suivi, X, l’a remaniée, avec des rendements créatifs décroissants. C’était à la fin des années 1990, et ils n’auraient plus l’oreille du monde avant longtemps, mais pour le moment, c’était encore leur huître. Les Stones auraient tué pour le premier morceau de X, Suicide Blonde, avec son harmonica klaxonnant et sa voix enflammée ; Les paroles de Hutchence sont un présage peu profond mais sinistre de l’obscurité à suivre. La basse mortelle de Beers sous-tend tout cela.

6. À mes côtés (1990)

Les paroles de Hutchence ressortent ici, alors qu’il fixe la contradiction entre la célébrité incompréhensible et la solitude: “Des pièces pleines d’étrangers / Certains m’appellent des amis / Mais j’aimerais que tu sois si proche de moi.” Ici, il a fait le meilleur usage de son registre grave, rappelant le croon d’Iggy Pop vers The Idiot. Mais le refrain de cette grande ballade au piano était fait pour être chanté à Wembley : trois mots de nostalgie. En substance, By My Side était Never Tear Us Apart II; Fait révélateur, les deux chansons ont été jouées lors des funérailles de Hutchence.

5. Diable à l’intérieur (1988)

Avec son riff reprenant là où Tim Farriss s’était arrêté sur What You Need, Devil Inside était à la fois un raffinement et une progression. Et là où What You Need présentait Hutchence sous son meilleur jour, ici, à la place, il se glissait vers vous et versait de la cire chaude dans votre oreille. Le groupe était beaucoup plus efficace pour sa retenue; Le solo de Farriss, de même, est magistral pour son économie et son ton sensuel.

4. Ne change pas (1982)

Les singles précédents Just Keep Walking, Stay Young et The One Thing présentaient un groupe de new wave maigre et affamé nourri sur le circuit compétitif des pubs australiens. Don’t Change, cependant, était le premier véritable hymne d’INXS. La vidéo est à la fois ringard et impétueux: le groupe est jeune et beau, et l’agile Hutchence a perfectionné son mélange de mouvements de Jagger, Iggy et Jim Morrison. Réservé en rappel jusqu’à la fin de la carrière du groupe, Don’t Change a été repris par Green Day et Bruce Springstreen, qui n’ont pas su capter son charme naïf.

3. Péché originel (1983)

Après Don’t Change, ce fut un saut quantique dans la sophistication. Produit par Chic’s Nile Rodgers – qui a gonflé la basse de Beers à un grondement époustouflant – le premier et le meilleur single de The Swing a signalé qu’INXS était prêt pour les stades. La guitare de Farriss est la clé ici, avec des riffs funk pointus et des contrepoints dentelés mieux entendus sur la version plus longue de l’album. Et la voix de Hutchence est sublime, en particulier sur la longue coda de la chanson : son “Yeah-ahhhhh!” à 4h30 est l’un de ses plus grands moments.

2. Besoin de toi ce soir (1987)

L’intro batterie et percussion. Le murmure – “Viens ici”. Et puis, ce riff tueur et haché joué par Pengilly, compensé par un plomb funk coupé par Farriss (une autre extension de What You Need). Sous tout cela, le battement de la basse de Beers à l’extrémité inférieure. Tout dans Need You Tonight n’est que pur désir ; La voix de Hutchence est époustouflante dans sa chair. Premier et unique numéro 1 du groupe aux États-Unis, et numéro 2 au Royaume-Uni, cette chanson est – pour reprendre une phrase d’un autre chanteur hypersexuel – tout simplement irrésistible.

1. Ne nous déchirons jamais (1987)

C’est un appel difficile entre ça et Need You Tonight, mais en tant que morceau classique de l’écriture de chansons, Never Tear Us Apart est le couronnement d’INXS. Une grande partie de sa grandeur monolithique réside dans son timing. Enregistré à l’origine comme un blues, il a été transformé en une valse viennoise avec des pauses dramatiques ; encore une fois, la maîtrise de l’espace d’INXS était au premier plan. Et dans un champ bondé, c’est le plus grand tour vocal de Hutchence : plein de chaleur et de désespoir, c’est une chanson d’amour digne d’un million de mariages, pour mille ans.

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Author: Laurine Ryan

Last Updated: 12/19/2022

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